Del 10 de julio al 14 de julio 2023 – Baños de Montemayor – Cáceres
Laboratorio de interpretación dramático-vocal aplicado al repertorio. Para cantantes profesionales y en formación.
La formación de un cantante profesional requiere mucha dedicación y dominar muchas disciplinas. La técnica vocal, musical o la fonética son imprescindibles para una correcta ejecución. Pero para potenciar la calidad artística de sus interpretaciones, el cantante necesita dominar también aspectos concretos del arte dramático. Esta propuesta amplía los recursos del cantante lírico, al incorporar las herramientas fundamentales del arte dramático adaptadas específicamente a sus necesidades.
DRAMMA PER MÚSICA está enfocado en el estudio y profundización de los aspectos dramáticos de la partitura musical, por medio de un trabajo práctico e inmersivo en las piezas del repertorio escogido.
DESCUBRIREMOS un enfoque nuevo del contenido textual de la partitura.
EXPLORAREMOS la vida escénica, la organicidad del intérprete.
APRENDEREMOS a transmitir desde el interior, con nuestra propia sensibilidad, lo que decimos cuando cantamos.
MEJORAREMOS la presencia escénica y la comunicación con el público.
METODOLOGÍA
Se trata de un seminario fundamentalmente práctico, en el que por medio de ejercicios colectivos e individuales, desarrollaremos la capacidad de incorporar a nuestro trabajo como cantantes, una variedad de técnicas teatrales que enriquecerán y apoyarán la interpretación musical.
ENTRENAMIENTO PSICOFÍSICO
Un segmento del Laboratorio lo dedicaremos al entrenamiento psicofísico. Se trata de una serie de ejercicios que son fruto de una selección rigurosa hecha por Maruchi León. Un trabajo que aplica ejercicios de Thaichí y Chikung, así como otros de carácter mas teatral de Michael Chejov o Peter Brook. Pretenden despertar el cuerpo del cantante y hacerlo permeable y expresivo para la interpretación dramática.
LABORATORIO DEL TEXTO
Este será un espacio en el que exploraremos los recursos didácticos que permiten al intérprete lírico sacar el mejor partido a la interrelación texto dramático-música o texto poético-música. Unas veces, será necesario prestar mayor atención al contenido. Otras, a la estructura dramática o a la acción dramática. A veces habrá que indagar en la atmósfera que se desprende, tanto de la partitura musical, como de la textual.
Aprenderemos a analizar el texto de la partitura desde el punto de vista dramático y lo desmontaremos para la acción escénica, trayéndolo al momento presente para facilitar la comunicación con el público. Partiendo del material dramático tomaremos conciencia de nuestro potencial sensible para mejorar nuestra interpretación.
ENTRENAMIENTO VOCAL
El trabajo técnico-vocal consistirá en la incorporación, a través del universo emocional del alumno, de herramientas que faciliten la respuesta muscular en pro de una emisión orgánica y consciente de la voz.
ENSAYO CON PIANO
El repertorio se trabajará con pianista tanto en sesiones individuales, como en las sesiones grupales que se realizarán en horario de tarde a partir del miércoles 12.
TRABAJO CONJUNTO
Consistirá en la práctica de la integración de todas las partes dónde se introducirá el concepto de puesta en escena.
CONDICIONES
Precio del LABORATORIO 350€.
ALBERGUE, DESAYUNO Y COMIDA INCLUIDO para el que lo solicite.
PROFESORES
MARUCHI LEÓN ha trabajado durante 25 años haciendo protagonistas en teatro. Se hizo popular con el papel de Pili en Farmacia de guardia. En 2012 crea Teatroenpersona, plataforma de investigación artística y formación. Creando metodologías para transferir el arte dramático a otras disciplinas en especial al canto lírico por cuyo proyecto obtuvo una beca en La Real Academia de España en Roma. Del 2011 al 1014 realizó un Seminario Internacional de Pedagogía de la Escena, L’Isola della Pedagogia, en la ciudad de Venecia con uno de los pedagogos y directores más prestigiosos de el mundo Anatolij Vasilev. Ha dado diferentes cursos en toda España.
PILAR TEJERO, soprano y profesora superior de canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha cantado bajo la dirección de maestros como Gianluigi Gelmetti, Jan Cober, Inma Shara, Luis Cobos, Grover Wilkins III, Pier Luigi Pizzi, Mauro Trombetta, entre otros. Desde 1990 estudia con el maestro Peter Harrison (método Husler) y completa su formación con los maestros Aquiles Machado, Alberto Zedda, Miguel Zanetti, Gianluigi Gelmetti, Paco Azorín, Ana Luisa Chova, Xavier Sabata, José Miguel Pérez-Sierra, Miquel Ortega y Paul-Émile Fourny.
Fran Fernández cursa el grado en interpretación instrumental en el RCSMM bajo la tutela de Graham Jackson. Máster en pianista acompañante y correpetición en RCSMM. Máster en dirección sinfónica y coral en CSKG y Máster en investigación y recuperación del repertorio lírico español por la ESCM. En la actualidad se dedica en partes iguales al acompañamiento y la dirección musical del repertorio lírico. En 2019, se encarga de la Temporada de verano de zarzuela: “La Corrala del Reina Victoria” en el teatro Reina Victoria. En la actualidad es el director de la “Camerata Villa de Madrid” agrupación dedicada al rescate y recuperación del repertorio lírico histórico español.